Afrikaanse maskers

Druk druk druk

Kunst broodnodig voor het brein!

Mark Mieras (wetenschapsjournalist) legt in dit filmpje uit waarom kunsteducatie broodnodig is voor het kinderbrein. Kunst is een essentieel spel om te overleven, en daarom is het belangrijk dat scholen kunstonderwijs serieus nemen.


Kunsteducatie: broodnodig voor het kinderbrein from Kunstgebouw on Vimeo.

Meer informatie: http://www.kunstgebouw.nl/

Een levend standbeeld!

Kinderen verkleden zich graag. Ze vinden het leuk om volwassenen of figuren uit sprookjes, films of boeken te imiteren. Zelfs met weinig materiaal kan je leuke dingen doen, maar je kan ook een stap verder gaan en echte levende standbeelden maken.

Wat is een levend standbeeld?
Een levend standbeeld wordt gevormd door één of meerdere personen, die op een standbeeld lijken. Dit wordt bereikt door schmink en aangepaste kleding. De persoon of personen mogen zich niet bewegen, hetgeen zeer veel concentratie en een groot uithoudingsvermogen vergt.

Beschouwen
Je loopt door de straat en ziet een standbeeld staan. Je blik blijft even hangen, want het beeld was je niet eerder opgevallen. Bovendien staan er verbaasde mensen te kijken, dus het moet iets nieuws zijn. En dan, plots een beweging! Het standbeeld leeft!

Een levend standbeeld is subtiel en verrassend tegelijk. Het trekt de aandacht van de voorbijgangers, ze blijven verwonderd staan. Een levend standbeeld nodigt ook uit tot interactie, toeschouwers willen graag een beweging uitlokken van het standbeeld. Een levend standbeeld staat dus niet zomaar stil, maar voert een dialoog met het publiek via bewegingen.

Schilderen en stop motion

An encounter with Karolien Soete from karolien soete on Vimeo.

En dankzij het internet kom je nog eens iets te weten van een oud klasgenoot!

Een verslag van het sinterklaasproject

De etalages in onze gemeente zagen er in de sinterklaasperiode net iets anders uit. Dertien klassen van onze school zetten zich in om muzisch te werken rond Sinterklaas en Zwarte Piet. Heel wat toffe ideetjes kwamen naar boven en deze mochten zeker gezien worden!

De sintideetjes:

Foto’s van tableau vivant, gemaakt in de winkel

Collografie

Zwarte Pieten met electradraad

Huizenrij met silhouetten van Zwarte Pieten

Sint en Piet, collage met brillen

Monotype van een verhaal van Sinterklaas

Sint en Piet, collage met stof

Slogans met picnicletters 

Portret van Sint en Piet in houtskool

Elfjes over Sint en Piet

Poster(boot met Zwarte Pieten)met foto’s van de leerlingen ingevoegd met Photoshop

Afdrukken met elastieken 

2 stoelen gedecoreerd in het thema

Staf met broodzakken, taart en Zwarte Pieten

Pizzadozen met silhouetten in zwart papier

Schoenen in de hoofdkleuren vol met kleine tekeningen over het thema

Kleiwerkjes in rood en zwart

Bierkaartjes in de hoofdkleuren met portret van Sint of Piet

Linosnede’ s van Sint en Zwarte Piet

Portrettekeningen in potlood

Sint en Piet, collage met geld

Sint en Piet geïnspireerd op Andy Warhol

Zwarte Piet in de bloemetjes

Foto’s van de tekeningen van het verhaal (de tekeningen werden gebruikt tijdens het toneelstukje op het Sintfeest)

Grote silhouetten in rood en zwart

Gaston Chaissac op bezoek bij meester Jan!

Gaston Chaissac (1910-1964) was een Franse schilder en dichter. Hij groeit op in een arm gezin en is vaak ziek. In 1934 verhuist hij naar Parijs en werkt als schoenmaker. Hij komt er in contact met kunstenaars en besluit zichzelf te leren schilderen. In 1942 verhuist hij met zijn vrouw naar de Vendée. Het contact met Parijse kunstenaars en galerieën kan dan alleen nog per brief. Zijn werk werd alleen door hen gewaardeerd. Pas na zijn dood kreeg zijn werk erkenning bij het grotere publiek. Chaissac wordt één van de meest vrije en uitdagende figuren van de kunstwereld in zijn tijd genoemd. Hij gebruikte vele technieken en verwerkte ook vaak gebruikte materialen in zijn werk: schilderen van golfkarton, afkrabben van verf, gebruik van oude kranten, schillen, lappen etc. Daarnaast schilderde hij op elke ondergrond die hij tegenkwam, maakte pen- en inkttekeningen, aquarellen, olieverfschilderijen, collages en ongewone driedimensionele werken. Chaissac kenmerkte zijn eigen stijl als 'rustiek modern'. Hij wordt soms ook ingedeeld bij de kunststroming 'art brut' waartoe ook Dubuffet behoort.

Deze kunstenaar inspireerde meester Jan van het zesde leerjaar met deze prachtige resultaten tot gevolg!

Beschouwen: Bespreek het werk van Chaissac met de opvallende kenmerken: dikke zwarte lijnen die kleurvlakken scheiden, weinig diepte, gezichten worden eenvoudig weergegeven, witte vlakken.

Creëren: de leerlingen zoeken in tijdschriften, behangpapier, kranten, ... interessante vlakken en maken een selectie daarin. Op een groot blad (minimum A2) maken ze met deze vlakken een compositie en kleven die. Zorg dat de vlakken niet te klein zijn. Daarna scheiden ze de vlakken met dikke zwarte lijnen. In één van de vlakken schilderen ze een eenvoudig gezicht.

London calling!

Gerhard Richter wordt 80: een panorama van zijn werk in Londen!

Iets eenvoudigs op een uitzonderlijke manier schilderen!

Ter ere van het tachtigste levensjaar van Gerhard Richter (1932) stelt Tate Modern diens werk tentoon in de overzichtstentoonstelling Panorama. Met zijn oeuvre bewijst de Duitse schilder dat het traditionele medium zijn charme nog niet heeft verloren.



Gerhard Richter

(1932 Dresden)

De Duitse schilder Gerhard Richter heeft een indrukwekkend en veelzijdig oeuvre opgebouwd. Gedurende zijn kunstenaarschap heeft hij in uiteenlopende stijlen gewerkt. Een deel van zijn werk toont overeenkomsten met het hyperrealisme. Andere werken kunnen gerekend worden tot de fundamentele schilderkunst. Richter wijst de richtingen waarin hij in het verleden gewerkt heeft niet af. Soms grijpt hij daar zelfs op terug.


Gerhard Richter - Panorama from Abstract Critical on Vimeo.

In de jaren zestig sluit een groot deel van Richter’s schilderijen aan bij het hyperrealisme. Net als de hyperrealisten maakt hij gebruik van foto’s. Zowel zelfgemaakte als uit de massamedia. Ook heeft hij schilderijen gecreëerd met behulp van diaprojecties. Zijn realistische schilderijen wekken vaak de suggestie van onscherpe foto’s op. Dit effect is zeer romantisch; het vluchtige is gevat in een stilstaand beeld. De contouren van dergelijke werken zijn wazig en vaak zijn gedeelten in het schilderijen uitgewist. Soms schilderde hij over foto’s heen.

Sehen Sie sich dieses großartige MSN-Video an: Gerhard Richter Painting

Vanaf 1968 schildert hij abstracte werken. Aanvankelijk waren die zeer kleurrijk. Hierna begon hij monochrome doeken te schilderen. In het begin zijn die doeken in kleur geschilderd, vervolgens in grijstinten. Grijs trekt Richter aan omdat het volgens hem de enige kleur is die niet de neiging heeft naar iets uit de realiteit te verwijzen. Dezelfde tint grijs gebruikt hij op verscheidene doeken die soms alleen van elkaar verschillen door de textuur. Dergelijke schilderijen zijn typerend voor de fundamentele schilderkunst.

In de eerste helft van de jaren zeventig raakte hij zeer geïnteresseerd in schilderachtige effecten in abstracte beelden. Zijn doeken uit die tijd zijn vaak kleurrijk en monumentaal. Grote schilderachtige penseelstreken zijn soms verbeeld door minutieus penseelstreken na te schilderen. Abstractie en realiteit vallen daardoor op een eigenaardige wijze samen.

In 1988 zorgde hij voor veel opschudding door een serie schilderijen in een hyperrealistische stijl over de dood van de leiders van de Rote Armee Fraktion (RAF).

Leonardo da Vinci in Londen! Een hype?

http://www.deredactie.be/

Ik zoek het dit weekend uit. Dit weekend staan Leonardo da Vinci en Gerhard Richter op het menu. Als voorbereiding surf ik wat info. Gegevens over da Vinci vind ik op de site van het museum: www.nationalgallery.org.uk

De Mona Lisa ontbreekt, maar verder is het de belangrijkste tentoonstelling ooit van het schilderwerk van Leonardo da Vinci:  'Leonardo, schilder aan het Hof van Milaan'. Er zijn schilderijen en tekeningen bij elkaar gebracht die je anders nooit op één plek kunt

Op een blog las ik het volgende artikel, waarin de auteur schrijft dat de tentoonstelling door de voorafgaande media-aandacht een (al dan niet terechte?) hype geworden is:

Wij kennen hem vooral als alchimist, wetenschapper, voorbode van vele technische uitvindingen van onze eeuw, als iemand die onze computers geweldig zou vinden. Hoewel Leonardo heel weinig schilderijen is begonnen en nog minder heeft afgemaakt, gaat onze gemiddelde kennis over zijn kunst meestal niet verder dan de ironische, licht-arrogante glimlach van de geïconiseerde 'donna Lisa'.


Met de in november geopende tentoonstelling 'Leonardo da Vinci: Painter at the court of Milan' wil de National Gallery in Londen haar publiek de kans geven om een brede selectie uit het oeuvre van de kunstenaar te kunnen bewonderen. Leonardo da Vinci wordt hier uitsluitend als schilder en tekenaar gepresenteerd. Deze keer zijn er geen ontwerpen of modellen van 'helikopters' of 'tanks' te zien.
Deze 'droom'-overzichtstentoonstelling betoont eer aan Leonardo als grootste genie aller tijden.


Hoewel de National Gallery bij de promotie van de tentoonstelling een speciale nadruk legt op de negen schilderijen van Leonardo, wordt minder dan de helft hiervan door verschillende specialisten unaniem als authentieke werken van Da Vinci gezien: 'De boetvaardige Hiëronymus', de Parijse versie van 'Madonna in de grot', 'De dame met een hermelijn' en 'La Belle Ferronière'.


De tentoonstelling is relatief groot en kan een kunstliefhebber zeker voor een aantal uren geboeid houden, ook al zit er in principe weinig verrassing in. Al vooraf, uit reportages in de media of eigen kennis van Leonardo's oeuvre, is het niet ingewikkeld om je voor te stellen wat je ongeveer te zien zal krijgen.


Wij leven in het tijdperk van Da Vinci 'codes'. Niet alleen het populaire boek van Dan Brown, maar ook de theorieën die regelmatig verschijnen over een nieuwe mogelijke identiteit van het model voor het portret van Mona Lisa, geven ons geen kans om belangstelling voor Leonardo's mysteries te verliezen. Waar andere tentoonstellingen met een even interessante inhoud, zoals bijvoorbeeld de Gossaert-tentoonstelling in hetzelfde museum eerder dit jaar, aanzienlijk minder bezoekers trekken, staat voor in totaal negen schilderijen van Leonardo het publiek in rijen voor de deur, houdt de media-aandacht niet op, en betaalt men inmiddels op de zwarte markt 300 pond voor een kaartje. Hoeveel van deze mensen die een bezoek brengen aan het Louvre in Parijs zouden, op weg naar de zaal met 'Mona Lisa', even stoppen om te kijken naar de andere vijf schilderijen in dit museum van Leonardo waarvan twee nu in Londen zo veel furore maken...?


Bron: www.allesoverkunst.nl

Korte biografie:

Leonardo da Vinci (1452 - 1519)
Florentijns kunstenaar, wetenschapper, uitvinder, architect, astronoom, dichter. Centraal stond zijn grote talent als tekenaar.
Geboren in het dorpje Vinci, werd Leonardo gevormd in het nabijgelegen Florence, waar hij ondermeer studeerde onder Andrea del Verrocchio. In 1482 vertrok hij naar Milaan, waar hij bij Ludovico Sforza verbleef en o.a. Het laatste avondmaal maakte. Nadat Milaan door Franse troepen was ingenomen (1499) reisde Leonardo weer naar Florence, waar hij van 1503 tot 1506 verbleef. In het Palazzo Vecchio werkte hij aan - grotendeels verloren gegane - muurschilderingen. Tot 1512 woonde hij wederom in Milaan, een periode waarin hij veel wetenschappelijke studies uitvoerde. Veel aantekeningen en schetsen hiervan zijn bewaard gebleven.
In 1513 wordt een schilderij voltooid waaraan hij in 1503 begonnen was en dat bij elke verhuizing meeging: La Gioconda (beter bekend als de Mona Lisa, te bezichtigen in het Louvre te Parijs).
Tussen 1514 en 1516 verbleef Leonardo op uitnodiging van paus Leo X in Rome. In 1516 wordt Leonardo door de Franse koning uitgenodigd naar Frankrijk te komen. Tot zijn dood in 1519 woonde hij daar in een landhuis bij Amboise, samen met zijn vrienden Melzi en Salai.
De veelzijdigheid van zijn genie blijkt misschien wel het best uit het feit dat de man die vooral bekend is als schilder van de Mona Lisa ook als de eerste geoloog kan worden beschouwd. Da Vinci was betrokken bij de aanleg van kanalen in Noord-Italië en bestudeerde daarvoor o.a. het ontstaan van fossielen, erosie en sedimentatie door rivieren en de opheffing van zeebodem tot land. Voorwaar een homo universalis.

Enk De Kramer

Deze namiddag heb ik tijdens een studiedag met de Academie van Menen Enk De Kramer ontmoet. Hij gaf uitleg bij zijn tentoonstelling in de Galerie Lieve Lambrecht in Merendree. Deze tentoonstelling heeft plaats naar aanleiding van het verschijnen van de monografie
‘Seriële coïncidenties in vorm en inhoud’ en geeft een overzicht van het werk van Enk De Kramer van de laatste 25 jaar.

Zijn werken spreken met enorm aan. Vooral de werken met rood en zwart vind ik krachtig. Zijn collages boeien me, omdat ik ook graag werk met collages, maar hij vat het helemaal anders op. Terwijl ik collages maak met de afdrukken en daar dan op schilder , gaat hij voortdurend op elkaar drukken.
Hij werkt vooral met PVC platen, iets wat ik nu ook wel eens wil uitproberen. Mijn hart gaat nog altijd meer uit naar het monumentale schilderen, maar zoals Enk het zei: ‘wanneer je experimenteert ligt de horizon steeds maar verder en verder…’ Grafiek is veel meer dan afdrukken maken. Ik ben erg onder de indruk!

Wie is Enk De Kramer?

Enk De Kramer is een zeer bekwaam graficus die vooral de etstechniek gebruikt in de creatie van zijn werken.

Het recente werk van Enk de Kramer bestaat voornamelijk uit geëtste reeksen die staat na staat evolueren en waarvan de unieke druk (1/1) een deel is van zijn plastische denkproces. Op die manier ontstaan er series die zowel vormvariaties en gedaanteverwisselingen als inhoudelijke ontwikkelingen laten zien. De kunstenaar beschouwt grafiek als een volwaardig artistiek medium. Elk van zijn werken is een eenmalig kunstwerk dat opgebouwd wordt met meerdere etsplaten. Hij werkt serieel waarbij elk werk uit het vorige ontstaat.

Hij toont zich een meester in de hedendaagse abstracte lyriek door middel van diepdruktechnieken met o.a. carburendum-toepassingen, droge naald en een erg persoonlijke thematiek. Hij streeft naar een coloristische rijkdom door middel van diverse tussen- en overdrukken. Als graficus geeft hij de voorkeur aan een erg beperkte oplage waardoor zijn werk een uniek karakter verkrijgt. Het systeem zelf van de grafiek wordt door Enk De Kramer bevraagd èn beantwoord. Hij maakt geen series van hetzelfde, maar eerder een reeks van de verschillen, van de variaties op een thema. Elke unieke druk is een deel van een plastisch denkproces rond een motief. Pas als alle mogelijkheden uitgeput zijn wordt een ander motief aangeboord. Het geheel van zo een experiment vormt een serie, variaties op een vormthema. De etskunst biedt hier een picturale mogelijkheid als geen ander, omdat de herhaalbaarheid vervat zit in de etsplaat en omdat zeer in de hand gehouden variaties, de zogenaamde verschillende staten, mogelijk zijn. Enk De Kramer heeft de “reproduceerbaarheid” van de grafiek vervangen door “herhaalbaarheid”. Op die manier breekt hij met het functionele basisprincipe van de grafiek, namelijk dat het een productiemethode zou zijn waardoor het resultaat een prent wordt, per definitie ontdaan van de aura die verbonden is aan de uniciteit van een kunstwerk.

De Sint in de etalages van Gullegem

Het Armanproject van vorig jaar is in onze gemeente niet onopgemerkt voorbijgegaan. De kunstige etalages brachten UNIZO op het idee om dit nog eens te doen. Ze hebben ons gevraagd om muzisch werk over de Sint te maken om de etalages te decoreren. Daar zeggen we natuurlijk niet neen op. Met dertien enthousiaste klassen stelden we tentoon in 33 Gullegemse etalages. We zijn best fier op de resultaten. Van kunstige collages tot houtskoolportretten… we laten zien dat er tijdens de lessen muzische vorming echte kunstenaars naar boven komen! Van groot naar klein… een school met talent!

Twinkelende kunst rond de opwarming van de aarde!

Een werk van de Nigeriaanse kunstenaar Bright Ugochukwu Eke is te zien in Durban ter ere van de klimaatconferentie daar. 'Between Earth and Clouds' bestaat uit honderden kleine zakjes water, waarvan sommige gevuld zijn met koolstof. © reuters

Deze twinkelende kunst inspireerde Marianne om ons eigen verhaal over onze ervaringen als muzocoach te laten vertellen. We vertaalden onze ervaringen en gevoelens in kleuren en gaven deze twinkelende zakjes een kleur.

Stop motion wenskaart

Waarom geen digitale nieuwjaarswens... helemaal zelfgemaakt door enkele leerkracht-collega's uit West-Vlaanderen tijdens de muzische dag in het Eeckhoutcentrum!

Shoes Or No Shoes?

Gisteren, op de kaarting van de school,  sprak juf Carine me aan. Ze had zo'n interessante tentoonstelling gezien en ze moest aan mij denken. Ze vertelde me vol enthousiasme wat ze gezien heeft in het museum Shoes Or No Shoes in Kruishoutem. De hele avond spookten er schoenen door mijn hoofd. Toen ik thuis kwam kon ik het niet laten even te surfen naar de website: http://www.shoesornoshoes.com/index.php
Op de tentoonstelling benaderen ze schoenen vanuit verschillende invalshoeken: modern, etnografisch, designers, schoenen uit strips en teksten over schoenen.
Ik wil zeker ook eens gaan kijken. Er groeit weer een nieuwe ideetje in mijn hoofd...

738 / Nele E R / 1994-11-01 / Germany

Luisterfoto!

Via mail heb ik het resultaat van de workshop van Aifoon gekregen. We hebben deze landschapsfoto verklankt. Luister maar.

Eerste stop motion

Stop motion zit al een tijdje in de lift. Het werd vroeger vaak gebruikt in animatiefilms waarbij de acteurs en het decor vervangen werden door plasticine (bv. Wallace en Gromit) of in gewone films om de special effects op te fleuren.




Stop-motion of stop-frame animatie, is een filmtechniek die al voor de komst van digitale animatie gebruikt werd om speciale effecten te creëren in films. Stop-motion is al bijna net zo oud als filmen zelf. Stop-motionanimatie met kleifiguurtjes wordt claymation genoemd.

Tentoonstelling op 11.11.11

Enkele klassen hebben muzisch gewerkt om een tentoonstelling op te bouwen op de actie van 11.11.11 in de Porseleinhallen. Vorige week was het zover en op deze speciale datum hebben we samen met 10 andere scholen deze werkjes tentoongesteld.

Schilderen van een tsunami, schilderen van oorzaken, gevolgen en oplossingen

monotype van orkanen, een natuurtoren

gevolgen van de klimaatopwarming in beeld

Het verhaal 'de wonderbaarlijke reis van Prinses Hupsala' werd in de klas verteld. De leerlingen verwerkten dit verhaal, plooiden bootjes en tekenden de dieren die in het verhaal voorkwamen en plaatsten dit in de bootjes.

memory van het klimaat: zoek een slechte gewoonte en een goede gewoonte

De tsunami met plakkaatverf

Een elfje

Een melodie van ijzer en staal

Een muzikaal sprookje waarin de jonge Alexander een beeldschoon zigeunermeisje ontmoet en ontdekt dat hij een bijzondere gave heeft voor muziek.

Dit prachtig geïllustreerde boek dompelt je onder in de speelse  en kleurrijke wereld van artiesten, zigeuners en flamenco. Een verhaal waarin een open geest de angst voor het onbekende overwint, waarin liefde en muziek krachtiger blijken dan vooroordelen, waarin men begrijpt dat er in elke persoon talent schuilt.

Dit boekje gaat over het ontstaan van het muzikaal bewustzijn van Alexander. En dat is precies wat muzische vorming wil bereiken. Als leerkracht gaan we tijdens de muzische vorming de kinderen uitdagen om hun sterktes te laten ontdekken.


Op deze link kan je het inkijkexemplaar inkijken: inkijkexemplaar

Cultuurshot

Woensdag 9 november. Dynamodag in Gent.
Ik heb daar een cultuurprik gekregen om mijn muzovirus wat te voeden. De programmatie was dik in orde en heeft mij opnieuw een culturele injectie gegeven.


Na een cultuurmarkt met vernieuwende projecten en een degelijke uitleg van Dynamo3 heb ik de workshop 'luisterfoto's' van Aifoon gevolgd.
In deze workshop gingen we aan de slag met beeld en geluid. Heel interessant en bruikbaar in de klas mits je aangepaste apparatuur hebt.
De videofilmpjes hieronder geven een beeld van hoe er met geluid in zo'n workshop gewerkt wordt.

Meer info over AIFOON: http://www.aifoon.org/


3 feb 2011: Aifoon from Johan Bracke on Vimeo.