Schoenen schetsen met houtskool in klas 5D

De leerlingen verbaasden zichzelf met hun tekenkunsten!

Schoenen in boekjes

Schoenen in boekjes... te gebruiken om te vertellen in de klas of als inspiratiebron voor een toneelstukje!

Meer cultuur voor iedereen!

"Er bestaat een bloedband tussen kind en kunstenaar. Een kind is geen kunstenaar. En een volwassen kunstenaar is geen kind. Maar ze zijn allebei 'muzische mensen' en ze voelen allebei de innerlijke druk van een sturende muzische imperatief, spontaan geuit door het kind, artistiek geuit door de componist, de schilder, de dichter." Uit de conceptnota 'Groeien in cultuur'. Te downloaden op http://www.canoncultuurcel.be/nieuws/17637

 De conceptnota is een samenwerking tussen de Vlaamse ministers Joke Schauvliege en Pascal Smet en werd voorgesteld aan de Vlaamse Regering als gedeelde visie, missie en doelstellingen naar kinderen en jongeren om hun creatieve talenten te laten ontwikkelen.

 De nota ‘Groeien in cultuur’ schetst de contouren van een gemeenschappelijk strategisch beleidskader én een eerste actieplan. Het eerste actieplan is de leidraad en geeft invulling aan vier strategische doelstellingen:
1. Meer en betere cultuureducatie voor iedereen.
2. Culturele competenties van leerkrachten en cultuureducatieve professionals verkennen en versterken.
3. Een brede leef- en leeromgeving creëren.
4. Artistieke talenten maximale ontwikkelingskansen bieden.

De conceptnota ‘Groeien in cultuur’ is een nieuwe stap in het proces om cultuureducatie te bestendigen als een wezenlijk onderdeel van het cultuur-, jeugd- en onderwijsbeleid in Vlaanderen.

Help ! Ik weet niet waar mijn schoenen zijn!

De verliefde stieros

Schoenen met allerlei potloden

Bij juf Carine in het tweede leerjaar schetsten de kinderen schoenen met allerlei grafietpotloden.
Ze gingen als volgt te werk:

Beschouwen:

• De schoen
• Kunstbeschouwing: Max Ernst
• De potloden
• Demonstratie frottage

 Creëren

• Schetsen van de schoen
• Schoen opdelen in verschillende delen en die inkleuren met de techniek ‘frottage’.
• Een zwart vlak maken op de plaats van de veters en de veterlussen gommen. 

De resultaten zijn prachtig!

Max Ernst (1891 - 1976) was een Duits surrealistisch kunstenaar, schilder en beeldhouwer

Al experimenterend vond hij in 1925 de zogenaamde frottage-techniek uit, een techniek waarbij men, door met een potlood over papier te wrijven, afdrukken maakt van objecten die onder het papier geplaatst worden. Doet men dit bijvoorbeeld met een eikenblad, dan wordt op het papier een afdruk van dat blad gemaakt waardoor de structuur en de nerven duidelijk zichtbaar worden. Deze afdrukken werkte Ernst vervolgens verder uit tot een kunstwerk.

Aliveshoes

Luca Botticelli, telg van de beroemde schoenenmaker Roberto Botticelli , had vorig jaar een project  met als doel kunst, mode en ecologie op een unieke manier met elkaar te laten samenkomen: Aliveshoes.

 Aliveshoes is een project waarbij schoenen worden gebruikt als bouwstenen voor verschillende kunstwerken. De kunstwerken omvatten vergankelijke beeldhouwwerken, stedelijke en landschappelijke installaties en videowerken die na een bepaalde periode worden gedeconstrueerd.

Meer informatie: http://www.aliveshoes.com/news/ en http://www.fashionunited.be/News/Leads/Kunstwerk_van_schoenen_2010041311926/

Laat je inspireren door deze kunstwerken!

Elke schoen een mooi verhaal

Welk verhaal vertellen jouw schoenen?

Hoe toevallig! Wat past dit in ons project 'Shoes Or No Shoes'!

Kunnen wij ook een verhaal vertellen over onze schoenen?

 

Heb jij ook schoenen waar een leuke herinnering aan vast zit? Je eerste schoentjes, schoenen waarmee je een superleuk kamp meemaakte of die je geluk brachten ?

En als je met jouw verhaal kans wil maken op een jaar lang gratis schoen, kan je jouw verhaal inzenden op http://vtm.be/node/75835

Shoes Or No Shoes op kindermaat!

Shoes Or No Shoes...

Van schoen naar kunstwerk. 

Dit wordt in het derde trimester dè uitdaging op onze school. Maar liefst 15 leerkrachten trekken hun stoute schoenen aan, met de steun van Canon Cultuurcel (Het project is goedgekeurd door Dynamo3)

Hier heb je alvast het herwerkte filmpje op kindermaat over het gelijknamige museum. Dit filmpje kan dienen als inleiding van het project. Een kort beschouwingsmomentje.
Meer nieuws volgt ongetwijfeld...

Shoes Or No Shoes

De draad van Alexander Calder

Op een zondagavond zag ik de Canvasconnectie met en over Sieb Posthuma. Ik was zo geboeid door het boekje dat ik het onmiddellijk bestelde.
Hier valt zeker en vast iets mee te doen in de klas.

Beschouwen: vertellen van het verhaal en tonen van de prenten, beschouwen van draadkunst.










Creëren:

Gavin Worth maakt silhouetten.
Door het buigen van zwart ijzerdraad in verschillende vormen weet Gavin je met zijn creatie te raken.
Zeker met een bepaalde lichtval ontstaat er een schitterde diepte in zijn werken.
neem wat elektriciteitsdraad of ijzerdraad en probeer zelf eens...

Of laat de kinderen tekeningen maken uit één lijn.

Enkele voorbeelden ter inspiratie:

Naar moe van Kollectief D&A

Zwos, zwos, zwos

De boze wolf heet Jos

Hoe weet jij dat misschien?

Heb jij hem ooit gezien!

In het cultureel centrum van Wevelgem speelde vorige week zondag het kindertoneel 'Naar moe'. Naar moe… is een nostalgische trip van grootmoeder moe en kleindochter Lena naar een land ver weg, lang geleden. In de oude verhalen die moe vertelt, proeft Lena de rijkdom van de verbeelding. Wanneer het allemaal te spannend en te eng

wordt, is er maar één remedie: vertellen, zingen en spelen. Kollektief D&A gebruikt het oeroude verhaal van Roodkapje als leidraad waarlangs ze een heel eigen ander verhaal vertellen. Want hoe ontstaat een sprookje eigenlijk?

Ik vond het vooral interessant om te zien hoe met zo'n eenvoudig decor de verbeelding van de kijker wordt getriggerd. Enkel een tiental dekens, waarvan één rode maken deel uit van de set. Maar is een deken hier wel een deken? Neen, de dekens worden een pad, een jas, een zak, een wolf, ... Heel mooi!

Beweging in beeld!

In deze video zie je hoe de bewegingen van de sporters worden omgezet in installaties, beeldhouwwerken. Prachtig is het om zien hoe de beweging wordt omgezet in vorm, lijn en bollen!

Beweging plastisch verwerken is iets wat mij al altijd gefascineerd heeft, mede door mijn stage bij kunstenaar Jef Snauwaert. Met enkele lijnen een beweging op papier zetten, het blijft mijn favoriete onderwerp. 






























In de klas heb ik eens met de kinderen linosnedes gemaakt met als onderwerp 'figuur in beweging'. 

Afrikaanse maskers

Druk druk druk

Kunst broodnodig voor het brein!

Mark Mieras (wetenschapsjournalist) legt in dit filmpje uit waarom kunsteducatie broodnodig is voor het kinderbrein. Kunst is een essentieel spel om te overleven, en daarom is het belangrijk dat scholen kunstonderwijs serieus nemen.


Kunsteducatie: broodnodig voor het kinderbrein from Kunstgebouw on Vimeo.

Meer informatie: http://www.kunstgebouw.nl/

Een levend standbeeld!

Kinderen verkleden zich graag. Ze vinden het leuk om volwassenen of figuren uit sprookjes, films of boeken te imiteren. Zelfs met weinig materiaal kan je leuke dingen doen, maar je kan ook een stap verder gaan en echte levende standbeelden maken.

Wat is een levend standbeeld?
Een levend standbeeld wordt gevormd door één of meerdere personen, die op een standbeeld lijken. Dit wordt bereikt door schmink en aangepaste kleding. De persoon of personen mogen zich niet bewegen, hetgeen zeer veel concentratie en een groot uithoudingsvermogen vergt.

Beschouwen
Je loopt door de straat en ziet een standbeeld staan. Je blik blijft even hangen, want het beeld was je niet eerder opgevallen. Bovendien staan er verbaasde mensen te kijken, dus het moet iets nieuws zijn. En dan, plots een beweging! Het standbeeld leeft!

Een levend standbeeld is subtiel en verrassend tegelijk. Het trekt de aandacht van de voorbijgangers, ze blijven verwonderd staan. Een levend standbeeld nodigt ook uit tot interactie, toeschouwers willen graag een beweging uitlokken van het standbeeld. Een levend standbeeld staat dus niet zomaar stil, maar voert een dialoog met het publiek via bewegingen.

Schilderen en stop motion

An encounter with Karolien Soete from karolien soete on Vimeo.

En dankzij het internet kom je nog eens iets te weten van een oud klasgenoot!

Een verslag van het sinterklaasproject

De etalages in onze gemeente zagen er in de sinterklaasperiode net iets anders uit. Dertien klassen van onze school zetten zich in om muzisch te werken rond Sinterklaas en Zwarte Piet. Heel wat toffe ideetjes kwamen naar boven en deze mochten zeker gezien worden!

De sintideetjes:

Foto’s van tableau vivant, gemaakt in de winkel

Collografie

Zwarte Pieten met electradraad

Huizenrij met silhouetten van Zwarte Pieten

Sint en Piet, collage met brillen

Monotype van een verhaal van Sinterklaas

Sint en Piet, collage met stof

Slogans met picnicletters 

Portret van Sint en Piet in houtskool

Elfjes over Sint en Piet

Poster(boot met Zwarte Pieten)met foto’s van de leerlingen ingevoegd met Photoshop

Afdrukken met elastieken 

2 stoelen gedecoreerd in het thema

Staf met broodzakken, taart en Zwarte Pieten

Pizzadozen met silhouetten in zwart papier

Schoenen in de hoofdkleuren vol met kleine tekeningen over het thema

Kleiwerkjes in rood en zwart

Bierkaartjes in de hoofdkleuren met portret van Sint of Piet

Linosnede’ s van Sint en Zwarte Piet

Portrettekeningen in potlood

Sint en Piet, collage met geld

Sint en Piet geïnspireerd op Andy Warhol

Zwarte Piet in de bloemetjes

Foto’s van de tekeningen van het verhaal (de tekeningen werden gebruikt tijdens het toneelstukje op het Sintfeest)

Grote silhouetten in rood en zwart

Gaston Chaissac op bezoek bij meester Jan!

Gaston Chaissac (1910-1964) was een Franse schilder en dichter. Hij groeit op in een arm gezin en is vaak ziek. In 1934 verhuist hij naar Parijs en werkt als schoenmaker. Hij komt er in contact met kunstenaars en besluit zichzelf te leren schilderen. In 1942 verhuist hij met zijn vrouw naar de Vendée. Het contact met Parijse kunstenaars en galerieën kan dan alleen nog per brief. Zijn werk werd alleen door hen gewaardeerd. Pas na zijn dood kreeg zijn werk erkenning bij het grotere publiek. Chaissac wordt één van de meest vrije en uitdagende figuren van de kunstwereld in zijn tijd genoemd. Hij gebruikte vele technieken en verwerkte ook vaak gebruikte materialen in zijn werk: schilderen van golfkarton, afkrabben van verf, gebruik van oude kranten, schillen, lappen etc. Daarnaast schilderde hij op elke ondergrond die hij tegenkwam, maakte pen- en inkttekeningen, aquarellen, olieverfschilderijen, collages en ongewone driedimensionele werken. Chaissac kenmerkte zijn eigen stijl als 'rustiek modern'. Hij wordt soms ook ingedeeld bij de kunststroming 'art brut' waartoe ook Dubuffet behoort.

Deze kunstenaar inspireerde meester Jan van het zesde leerjaar met deze prachtige resultaten tot gevolg!

Beschouwen: Bespreek het werk van Chaissac met de opvallende kenmerken: dikke zwarte lijnen die kleurvlakken scheiden, weinig diepte, gezichten worden eenvoudig weergegeven, witte vlakken.

Creëren: de leerlingen zoeken in tijdschriften, behangpapier, kranten, ... interessante vlakken en maken een selectie daarin. Op een groot blad (minimum A2) maken ze met deze vlakken een compositie en kleven die. Zorg dat de vlakken niet te klein zijn. Daarna scheiden ze de vlakken met dikke zwarte lijnen. In één van de vlakken schilderen ze een eenvoudig gezicht.